Evolución de instrumentos músicales del Romanticismo.

Durante los siglos XVII y XIX continúan las mejoras en la construcción de instrumentos. Pero no todas las familias evolucionan de igual manera. Mientras que la cuerda (que había alcanzado gran perfección en el siglo XVII), se mantiene prácticamente igual, la familia de viento experimenta importantes avances. Además, la familia de la percusión, hasta entonces casi inexistente, comienza a formar parte habitual de la orquesta.
Estos son algunos de los instrumentos que aparecen en el romanticismo:
VIENTO
Contrafagot: Especie de fagot de grandes dimensiones, cuyos sonidos se producen a la octava grave del fagot ordinario.
Saxofón: Instrumento de viento compuesto de un tubo cónico de metal encorvado en forma de U, con varias llaves y una boquilla de madera y caña. Los hay de varios tamaños.
Corno inglés: Instrumento de viento, más grande y de sonido más grave que el oboe.
Tuba: Instrumento de viento de grandes proporciones y de sonoridad voluminosa y grave.

Contrafagot              Saxofón                 Tuba          Corno inglés
TECLADO
Piano: Aunque ya existía en el Clasicismo, el piano es el gran instrumento del romanticismo. Permite la mayor expresividad a los compositores, que son, además, virtuosos del instrumento. Tiene capacidad dinámica amplia y una gran riqueza sonora. Casi todos los compositores románticos van a ser también excelentes pianistas.
Armonio: Instrumento de teclado. Sustituye al órgano en música religiosa. Su elemento sonoro es un juego de lengüetas que se ponen en vibración insuflando aire mediante un fuelle de pedal. Su extensión es de unas cinco octavas.

Armonio                                                  Piano
PERCUSIÓN
Vibráfono: Especie de xilófono construido a base de placas de metal, cada una de las cuales posee un tubo que hace de caja de resonancia.  Su uso es normal en la orquesta sinfónica.

Vibrafon

Evolución de instrumentos músicales del Clasicismo

Los instrumentos en el Clasicismo

Algunos instrumentos surgen en este periodo como el piano, el Arpeggione y el clarinete. Si bien la mayoría de los instrumentos sinfónicos ya existían desde el Barroco, muchos de ellos alcanzan la madurez en este periodo como el fagot, oboe y el contrabajo. Mientras surgen nuevos instrumentos y se desarrollan los que ya existían otros pierden vigencia casi hasta su extinción: viola da gamba, clavicordio, dulzaina, flauta dulce (volverá a renacer en el siglo XX), bajón, laúd, etc. El piano se impuso sobre el clave de tal forma que pasó a ocupar un lugar central en la música de cámara e incluso conciertos solistas. Esto se profundiza aún más en el Romanticismo.

La orquesta en el Clasicismo

Este es un periodo clave también para la orquesta porque aquí se configura claramente la Orquesta Sinfónica como tal, por influencias mayormente de Mozart y Haydn. De la orquesta de cámara heredada del barroco, en donde se mantiene la sección de cuerdas, aunque esta es ampliada en número. Se abandona la práctica del bajo continuo, y con ello el clavecín en la orquesta. Así también queda claramente establecida la sección de vientos de madera a 2, esto es 2 flautas traveseras, 2 oboes, 2 clarinetes y 2 fagotes. Además se usan 2 trompetas, entre 2 y 4 trompas y ocasionalmente 1 trombón.

Evolución de instrumentos músicales barroco

El Barroco es un movimiento cultural y artístico que aparece en Europa en el 1600 (s.XVII) y finaliza alrededor del año 1750 (s.XVIII).
A nivel musical, la música del Barroco está en su máximo esplendor y tiene muchas novedades, como por ejemplo la aparición de la ópera, los primeros intérpretes, la cantata, la sonata, la tocatta, el motete (el cual apareció en la Edad Media y en el Barroco se recupera), la trío sonata, los preludios, la suite, y la aparición de célebres compositores: Claudio Monteverdi, Johann Pachelbel, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach… entre muchos otros, los cuales muchos de ellos utilizan el pentagrama y la utilización de varios tipos de clave y figuras musicales (que algunas ya se empezaron a utilizar en la Edad Media), para la escritura de sus composiciones musicales.

Primera página de la primera parte: Oratorio de Navidad de Johann Sebastian Bach, BWV 248, donde podemos ver la utilización del pentagrama. (Imágen de: Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países)

En cuanto a los instrumentos musicales, en esta época aparece la orquestra sinfónica la cual consiste en un gran grupo de instrumentos tocados por músicos especializados y que están agrupados según sus famílias (viento, percusión, etc…) y dirigidos por un director que generalmente suele ser el autor de la obra.

Gráfico distribución instrumentos en una orquesta sinfónica. (Imágen de: Wikimurmeltier, derivative work: JaviMad/Wikimedia Commons/Licencia de documentación libre GNU, versión 1.2/Creative Commons Genérica de Atribución/Compartir-Igual 1.0/2.0/2.5/Creative Commons Genérica de Atribución/Compartir-Igual 3.0)

Se amplia la família de instrumentos, de los cuales, algunos de ellos ya se vienen utilizando desde el Renacimiento, y la Edad Media y muchos de ellos evolucionan hasta dando paso a los instrumentos que hoy en día conocemos. Aquí os dejo una muestra de algunos de ellos:

Instrumentos membráfonos

Tambor, Timbal de concierto.

Instrumentos aerófonos

Trompeta, Trompa natural, Clarinete, Fagot, Flautín, Flauta avesera

, Oboe, Corno inglés, Órgano.

Gottfried Reiche, compositor y músico del Barroco con una trompeta. (Imágen de: Copperplate engraving by C. F. Rosbach - 1727 (After portrait by E. G. Haussmann), Wikimedia Commons/Public domain)

Órgano grande de Santa Maria della Vittoria (s.XVII) Roma. (Imágen de: Jastrow/Wikimedia Commons/Public domain).

Órgano de cámara de menor tamaño. s. XVII. (Imágen de: LPLT/Wikimedia Commons/GNU Free Documentation License, Version 1.2/Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported)

Instrumentos cordófonos

Laúd, Arpa, Clavecín, Espineta, Piano, Viola da gamba,Viola, Violín, Violonchelo, Contrabajo.

"Dos niños jugando a música" de Frans Hals, 1625. Óleo sobre tela, 66 × 52 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, donde vemos que uno de los niños sostiene un tipo de laúd también utilizado en el Renacimiento. (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain).

"Venus tocando el arpa" de Giovanni Lanfranco, 1630-34, Óleo sobre tela, 214 x 150 cm. Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma (Itália). (Imágen de: Wikimedia Commons/Dominio Público en algnos países)

"Retrato de una mujer con una viola de gamba" de Michiel van Musscher, 1675-80. Museum Stiftung Jakob Briner, winterthur, Switzerland. (Imágen de: Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países).

"Lección de música" de Johannes Vermeer, 1662. Óleo sobre tela 73,6 × 64,1 cm, Royal Art Collection, Londres. donde vemos una espineta y un violoncelo.(Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain).

Ilustración del año 1650 de Athanasius Kircher, con diversos tipos de instrumentos barrocos de la família del violín en Europa. Musurgia Universalis, libro VI, capítulo II, la placa de 8, entre las páginas 486 y 487. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países)

Evolución de instrumentos músicales del Renacimiento.

La entrada de hoy está dedicada a los instrumentos musicales en el Renacimiento.
El Renacimiento es un movimiento artístico (pintura, escultura y arquitectura) que se manifiesta en Europa entre los siglos XV y XVI, y que se basa en la cultura clásica para resurgir o renacer aspectos relacionados con las humanidades clásicas.
La música en el Renacimiento, es una de las artes en que al no existir registros de audio de la época clásica, desarrollaron un tipo de música más sofisticada basada en estilos musicales de la Edad Media en Europa, como por ejemplo el Ars nova, y en que surgen una gran variedad de compositores de música. En cuanto a partituras musicales, aparecen las tablaturas, que son un tipo de partituras escritas con un tipo de anotaciones musicales específicas para unos determinados instrumentos.

Ejemplo partitura renacentista. Folio del Musices Liber Primus, Libro de música publicado en 1565 por Diego Ortiz. (Imágen de: Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países)

“Características principales:

• Unión entre música profana y religiosa.
• Equilibrio entre las voces.
• Mayor sentido imitativo en el contrapunto.
• Progresiva sustitución de voces por instrumentos (se favorece así a la música instrumental, que también acompaña a la danza).
• Se amplía el campo de acción de la interpretación musical (templos, universidades pero también salones, cortes, etc).
• El músico adquiere mayor importancia social.

Música vocal religiosa:

1. Motete: Es una composición de 2, 3 o más voces sobre textos latinos y de extensión breve. El motete se cantaba en Adviento, Cuaresma y en Semana Santa. Su época de mayor importancia fue durante los siglos XII y XIII. En el motete destacan las figuras de Giovanni Pierluigi da Palestrina y de Orlando di Lasso, que serán los músicos más destacados de la época.
2. Misa: Se desarrolla sobre los textos litúrgicos de esta celebración: kyrie; gloria; credo; sanctus y Agnus Dei. La misa estaba inspirada en temas del canto llano y profano, excepto en el caso de la Missae sine nomine (misa sin nombre) que no estaba inspirada en ningún tema preexistente.” (Fuente: Wikipedia: Renacimiento/Música renacentista)

En esta época también aparece la canzona (del italiano que significa canción) y se desarrollan los canons. (En Youtube podeis encontrar una gran variedad de videos relacionados con la música renacentista.)
Además de seguir utilizando algunos de los instrumentos musicales que ya se usaban en la Edad Media, aparecen una gran variedad de nuevos tipos de instrumentos musicales, la mayoría de los cuales están documentados en el Syntagma musicum, una obra de musicología de tres volúmenes creada por Michael Praetorius y que fue editada entre 1614 y 1619, donde aparecen ilustrados los instrumentos musicales de la época renacentista. Aquí os expongo algunos de los más relevantes:

Instrumentos aerófonos

Órgano positivo: Un tipo de órgano de menor tamaño a comparación al utilizado en las iglesias. y que también se siguen utilizando el órgano y el órgano portátil des de la Edad Media. (ver: Los instrumentos musicales a través de la historia (IX): Edad Media Europa).
Flauta dulce: De la cual se crean varios tipos.

Familia de flautas dulces en una ilustración del Syntagma Musicum (1614-19) de Michael Praetorius. (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain)

Fagot: Del cual hay varias versiones, como por ejemplo el Bajoncillo o el Bajón.

Descripción gráfica despiece de varios tipos de fagots, de Michael Praetorius. (Imágen de: Wikimedia commons/Public Domain)

Sacabuche: Este instrumento apareció en el Renacimiento y está realizado de metal. Existen diversos tipos.

Sacabuches en Syntagma Musicum (1614), de Michael Praetorius. (Imágen de: Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países)

Cornetto: Un tipo de flauta generalmente hecha de marfil o madera.

Tres tipos de cornetos. (Imágen de: Multimann/Wikimedia Commons/Licencia de documentación libre GNU, versión 1.2/Creative Commons Genérica de Atribución/Compartir-Igual 1.0/2.0/2.5/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0)

Cromorno: Instrumento de doble lengüeta, del cual hay varios modelos.

Descripción gráfica del Cromorno del 1614-19. (Imágen de: Michael Praetorius/Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países)

Bombarda: Un tipo de oboe.

Instrumentos cordófonos

Rabel: Un tipo de violín que ya se había empezado a utilizar en la Edad Media. (ver: Los instrumentos musicales a través de la historia (IX): Edad Media Europa).
Vihuela española: Un tipo de instrumento de cuerda similar a la guitarra, y que fue muy utilizado en España.

Detalle de un bajo-vihuela, de una pintura de Juan de Juanes (1523-1579). Original se encuentra en el Convento de Santa Clara, Gandía, Valencia, España.

Ejemplo de tablatura para vihuela del libro "Orphenica Lyra" de Miguel de Fuenllana publicado en 1554. (Imágen de: Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países)

Mandolina: Un tipo de laúd o guitarra pequeño, y con caja de resonancia abombada.

Mandolina parte anterior. (Imágen de: Villanueva/Wikimedia Commons/Dominio Público)

Mandolina perfil. (Imágen de: Villanueva/Wikimedia Commons/Dominio Público)

Laúd: Lo más característico del laúd del Renacimiento es que el clavijero está en ángulo de 90º respecto al mástil.

Láud del Renacimiento (Imágen de: Cezar Mateus/Wikimedia Commons/GNU Free Documentation License, Version 1.2/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0)

Salterio: El cual ya se utilizaba desde la Edad Media. (ver: Los instrumentos musicales a través de la historia (IX): Edad Media Europa).
Guitarra morisca: La cual ya se utilizaba desde la Edad Media. (ver: Los instrumentos musicales a través de la historia (IX): Edad Media Europa).
Clavecín: Instrumento de cuerda pulsada con teclado, del cual se crean otras variantes.

Clavecín italiano. Pietro Faby 1677 - Paris, Musée de la Musique. (Imágen de: Gérard/Wikimedia Commons/Licencia de documentación libre GNU, versión 1.2/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0)

Descripción gráfica funcionamiento del clavinete. (Imágen de: Nojhan/Wikimedia Commons/Creative Commons Reconocimiento-Compartir bajo la misma licencia 2.0 Francia/Licencia de documentación libre GNU, versión 1.2 /Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0/Creative Commons Genérica de Atribución/Compartir-Igual 1.0/2.0/2.5)

Clavicordio: Instrumento de cuerda percutida con teclado.

Clavicordio. Clavicorde dit de Lépante - anonyme - Italie ? - XVIe siècle ? Musée de la Musique - Paris (Imágen de: Gérard Janot/Wikimedia Commons/GNU Free Documentation License, Version 1.2 /Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported)

Espineta: la cual fue creada por Giovanni Spinetti.

Espineta Italiana, Milán. Firmado y fechado en 1577. Annibale dei Rossi. Materiales: Boj, ébano y marfil conjunto con 1.928 piedras semipreciosas y preciosas. Victoria and Albert Museum. (Imágen de: Wikimedia Commons/Victoria and Albert Museum/Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 UK: England & Wales)

Virginal: De la família del clavecín, pero más pequeño y más alargado.

Virginal, 1583 - Paris Musée de la Musique Auteur. (Imágen de: Gérard Janot/Wikimedia Commons/GNU Free Documentation License, Version 1.2/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0)

Instrumentos cordófonos de cuerda frotada.

Viola de gamba: Similar al violoncelo y de la cual existieron de diversos tipos.

La familia de la viola da gamba en una ilustración del Syntagma Musicum (1614-19) de Michael Praetorius. (Imágen de:Matthias.Gruber /Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países)

Violín: El cual aparece en el s. XVI.

"Apolo y Dafne" de Giovanni Battista Luteri Dossi, 1524. Museo e Galleria Borghese. Roma, Italia. En esta obra vemos a Apolo tocando un violín. (Imágen de: Diomede/Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países)

Instrumentos membráfonos e idiófonos

Tambor: El cual tiene un diseño más sofisticado y también se toca con la ayuda de un tipo de “mazo”.

Detalle de "Triumph des Scipio" de Andrea Mantegna, 1500, en que vemos a un músico tocando una flauta y un tambor. National Gallery, Londres. (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain)

Dos páginas pertenecientes a "Syntagma musicium" de Michael Praetorius 1620, en que podemos ver diversos tipos de tambores, trompas, triángulos, xelófono, campanas, panderetas, violines. (Imágen de: Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países.)

Un poquito de R.A.P.

Él

El Santo

Fieles con lo vivido

Nos gusta beber

Carpe Diem

Sacando el lion

Ya no te acuerdas

Cantando

Pruébalo

The nosebleed section

Stillstanding

Ghetto Gospel

Angel

Tres siglas

El calor del hogar

Vivir para contarlo

HISTORIA DE LA MÚSICA -grecia-roma-edad media-

Grecia
En la Antigua Grecia, la música se vio influenciada por todas las civilizaciones que la rodeaban, dada su importante posición estratégica. Culturas como la mesopotámica, etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas fueron de importante influencia tanto en sus músicas como en sus instrumentos musicales. Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la música. Por ello está muy relacionada con el poema épico. Aparecen los bardos o aedos que, acompañados de una lira, vagan de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue entonces cuando se relacionó la música estrechamente con la filosofía. Los sabios de la época resaltan el valor cultural de la música. Pitágoras la considera «una medicina para el alma», y Aristóteles la utiliza para llegar a la catarsis emocional.
Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a Dionisos, acompañados de danzas y el aulos, un instrumento parecido a la flauta. Surgen asimismo dramas, tragedias y comedias de una manera combinada pero sin perder la danza, la música y la poesía.

Euterpe con una flauta. Sarcófago de las musas. Museo del Louvre, en París.

Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron: la lira, la cítara, el aulos, la siringa (una flauta de pan), varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon (siempre en manos de mujeres), el crótalo, el címbalo, el sistro, las castañuelas.
Roma.
Roma conquistó Grecia, pero la cultura de ésta era muy importante, y aunque ambas culturas se fundieron, Roma no aportó nada a la música griega. Eso sí, evolucionó a la manera romana, variando en ocasiones su estética. Habitualmente se utilizaba la música en las grandes fiestas. Eran muy valorados los músicos virtuosos o famosos, añadiendo vertientes humorísticas y distendidas a sus actuaciones. Estos músicos vivían de una manera bohemia rodeados siempre de fiestas.
En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego. Los autores más famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo trascendencia siendo su máximo cultivador Séneca. La música tenía un papel trascendental en estas obras teatrales.
A partir de la fundación de Roma sucede un hito musical, los ludiones. Éstos eran unos actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de las tibiae, una especie de aulos. Los romanos intentan imitar estos artes y añaden el elemento de la música vocal. A estos nuevos artistas se les denominó histriones que significa bailarines en etrusco. Ninguna música de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un pequeño fragmento de una comedia de Terencio.
Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigración que enriquece considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria, Egipto y las que provenían de la Península Ibérica, actual España. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia (versos con cítara) y la citarística (cítara sola virtuosa). Eran habituales los certámenes y competiciones en esta disciplina. Pese a todo esto, no está claro que Roma valorara institucional y culturalmente a la música.
Edad media.
Los orígenes de la música medieval se confunden con los últimos desarrollos de la música del periodo tardio romano. La evolución de las formas musicales apegadas al culto se resolvió a finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano. La música monódica profana comenzó con las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanzó su máxima expresión con la música de los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto a los minnesinger alemanes. Con la aparición en el siglo XIII de la escuela de Nôtre-Dame de París, la polifonía alcanzó un alto grado de sistematización y experimentó una gran transformación en el siglo XIV con el llamado Ars Nova, que constituyó la base de la que se sirvió el humanismo para el proceso que culminó en la música del Renacimiento.
Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada